中国の木彫りアートは新石器時代に生まれました。
しかし、実際、他の彫刻芸術と同様に、木彫りの芸術は人間の誕生とともに生まれました。それは最初の無意識の行動であり、木彫りが本当に芸術になったのは人々が美学を持っているまでではありませんでした。
木彫りアートは、新石器時代に中国で生まれました。木彫りの魚は、7、000年以上前にZ江省のYuyaoのHemudu文化に登場しました。 Qin王朝と漢王朝の木彫りの職人技は成熟し、絵画と彫刻の技術は絶妙で完璧でした。
色付きの木彫りの出現は、古代の木彫りの職人技がかなり高いレベルに達したことをマークしました。
タン王朝は、中国の職人技と技術が栄えた時代であり、木彫りの職人技がますます完璧になりました。今日まで保存されている多くの木製の仏像は、簡潔な形、巧みで滑らかなナイフのスキル、明確で明るいラインを備えた古代中国の芸術の傑作です。彼らは今日、自宅と海外のアートマーケットの「ダーリン」になりました。
明の王朝と清王朝の木彫りのテーマは、主に人生の習慣と神話の物語に関するものでした。 「縁起が良く豊富な」、「豊富な穀物」、「ドラゴンとフェニックス」、「安全で繁栄する」、「松とクレーンの長寿」などの木彫りは、当時の社会では非常に人気がありました。
木彫りには多くの種類があります。数百年にわたる開発の後、主要な学校は独自の職人技のスタイルを形成し、全国で知られている-がよく知られています。長子木製彫刻は、歌王朝のZ江省長子で生まれました。それは、美しいパターンと絶妙な構造で、彫刻が得意です。
清王朝のチアンロング時代、「彫刻の故郷」として知られる東山の400人以上の職人が宮殿を修理するために首都に召喚されました。 Yueqing Boxwood Carvingsは、中部- Qing王朝以来、中国の民俗彫刻工芸品の1つになり、国内外の小さな箱の木製家具を彫ることで有名です。広東ゴールドラッカーの木彫りは、唐王朝に由来しています。それはcamp脳の木材で彫られ、次に塗装されて金メッキされ、強い芸術的効果があります。
相続と開発
木彫りは、さまざまな木材や木の根が材料として彫られており、伝統的な彫刻技術の重要なカテゴリーです。木彫りには非常に長い歴史があります。 ZejiangのYuyaoにあるHemuduの文化的サイトで、木彫りの魚が発掘されました。これは、私の国の木彫りの歴史の中で最も初期の物理的なオブジェクトです。河南省のXinyangの戦う州の墓から発掘された木彫りの獣と、YunmengのHan墓から発掘された色の木彫りの召使は、どちらも私の国の初期の木彫り作品です。保存が難しいため、今日の千年以上前の木彫り作品を見ることは困難です。
木彫りの作品は、歌王朝の間でより一般的でした。現時点では、木彫りは、木彫りの作品の継承を助長するキャリアとして、細かい-テクスチャーの木材で作られていました。私の国のいくつかの寺院は、歌王朝の木彫り作品をまだ保存しています。
元王朝と明王朝の間に海外貿易が急速に発展したため、木材の種類が増加しました。海外から輸入された多くの硬い森は、木彫り技術の急速な発展につながりました。
明王朝と清王朝は、木彫りの芸術の輝かしい時期でした。多数の歴史的に検証可能なマスター、芸術家、そして彼らの作品が登場しました。これは古代の木彫りの芸術のピークでした。
後期清王朝から中国共和国まで、政府の腐敗、国家力の衰退、外国の勢力の侵略、人々は貧困状態にあり、木彫りの芸術はそれまで減少しました。アーティストとマスターは職人としてしか生きられませんでした。ニュー・中国の設立後、党と国の世話の下で、民俗工芸は保護され、発掘され、木の彫刻が復活し、国民のマスターのグループが現れました。彼らの作品は絶妙に作られており、伝統を順守し、深い意図を持って、時代を称賛しています。彼らは、伝統に基づいて革新に熱心であり、彼らの新たな心を表現し、国に仕えるというマスターの深い感情を反映しています。
国の改革と開放、経済的なテイク-オフ、そして国民の繁栄と人々の強さ、民俗工芸のための党と国の強力な支援は、伝統的な芸術と工芸の人々の愛と追求を引き起こしました。この繁栄した時代では、民俗芸術や工芸は新しい飛躍を遂げており、木彫りの芸術も例外ではありません。実際の状況に直面して、全国の手工芸展では、優れた作品の著者は古く、若い著者はほとんどいません。
時間が経つにつれて、深刻な問題が私たちの前にあります。フォーククラフトの作成に対する若者の関心を鼓舞する方法、資格のある後継者を育成する方法、そしてフォークアートのキャリアが後継者なしでは残されないようにする方法は、通常の芸術的創造に加えて試みられ、研究されている作品です。民俗芸術を効果的に保護し、民俗文化を継承する方法は、政府、学者、芸術家が直面している時代の一般的な問題となっています。成功したアーティストとして、彼は彼の影響力を使って有名になりながら知識に合格する必要があります。
継承の以前の形式を変更できます。フォーククラフトは、主に個々の家族によって生産および運営されており、経済源と作品の販売に関して信頼できる保証はありません。特に、継続、拡張、継承、開発にはより多くの困難と問題があります。非常に適切で理想的な家族の相続人がいない場合、社会が注意と支援を払わない場合、私たちの世代では多くの民俗芸術の宝物が中止されるかもしれません。これには、これらの貴重なアートワークと芸術形態を保護できるように、文化的救助を行う必要があります。ただし、遭遇するのは難しいことです。機械製造業界の開発により、より多くの時間-消費手動操作が絞り出されていることです。たとえば、単純な木彫りに数日間費やすことは一般的ですが、マシンでは数分しかかかりません。
同じ作業では、コストと価格に大きな違いがあるため、市場の手作り製品のシェアはますます小さくなっています。第二に、それはまさに、低コストのプレッシャーの下で、見掛け倒しの手作りの木彫りがどこにでもある民俗手工芸品の生活空間を絞ったからです。
手作りの木彫りは、固有の文化的価値を徐々に失い、社会文化の端にますます失われています。木材の彫刻を市場で際立たせるためには、著者が優れたスキルを持たせる必要があるマシンで生産される-ではない素晴らしい芸術作品を作成する必要があります。ただし、包括的で堅実なスキルを習得することは、決して1日の仕事ではありません。多くのアートマスターは、彼らのスキルを伝えて繰り越すことができるように、良い弟子を見つけることを望んでいますが、フォーククラフトに興味のある若者は多くありません。クラフトの種類に関係なく、著者はクラフト自体を愛し、焦点を合わせ、脳を使って孤独に耐え、外の世界の誘惑に抵抗することを望んでいます。一般の人々、特に若者たちが伝統的な芸術について深い知覚的理解を持ち、好みから憧れまで深く理解し、それに専念し、徐々に深くなることを可能にするために、作品の定期的な展示会が社会で開催されています。政府部門は、特に若くて中間{-老化したアーティストにもっと注意を払う必要があります。そうすれば、生計を立てることなく芸術的な創造に焦点を合わせることができます。メディアでより成功したアーティストを報告して、若者に芸術に従事することが最終的に大きな名誉をもたらし、社会と個人に利益をもたらす良いキャリアであることを理解させます。見習いを取り、木彫りの芸術を高等美術大学や大学の教育と研究に取り入れ、表彰台に関する例を挙げている間、これは新しい時代の芸術教育改革の緊急で長い-用語のタスクです。